Leo y sus leones: arte

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martes, 25 de marzo de 2014

¿Se acerca el fin del cine tal y como lo conocemos?

Posted in arte,cine,futuro | 6:23 p. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

Spielberg y Lucas vaticinan cambios en la industria cinematográfica.

En un futuro no muy lejano, una entrada de cine podrá llegar a costar US$150 y la oferta de películas en la gran pantalla se reducirá a un puñado de superproducciones que permanecerán en cartel durante meses y meses, lo que hará que las cintas más alternativas, si llegan a rodarse, se estrenen directamente en la televisión o en internet.

Estas predicciones tan agoreras no las ha hecho ningún gurú de la industria cinematográfica ni los ejecutivos de los grandes estudios de Hollywood sino dos de los directores estadounidenses más prestigio, Steven Spielberg y George Lucas.

En una charla celebrada hace unos días en una escuela de cine de Los Ángeles, ambos expusieron una visión un tanto pesimista del estado del séptimo arte en EE.UU. que, en su opinión, está llegando a un punto de no retorno debido a la hegemonía de las grandes producciones y del creciente consumo de contenidos audiovisuales en internet.

"El gran peligro es que en algún momento se va a producir un colapso. Va a haber una implosión en la que tres o cuatro o incluso media docena de estas películas con grandes presupuestos se van a estrellar y eso cambiará la forma de hacer películas otra vez", aseguró Spielberg, quien confesó que su último filme, "Lincoln", estuvo a punto de no estrenarse en los cines.

"El gran peligro es que en algún momento se va a producir un gran colapso. Va a haber una implosión en la que tres o cuatro o incluso media docena de estas películas con grandes presupuestos se van a estrellar y eso cambiará la forma de hacer películas otra vez"

Steven Spielberg, director de cine

El director de "Indiana Jones" y "La lista de Schindler" apuntó que en un futuro puede que se establezca un sistema de precios que variará en función de la película. "Tendrás que pagar US$25 por ver la siguiente de 'Iron Man' mientras que ver algo como 'Lincoln' solo te costará US$7", señaló.

Lucas, por su parte, vaticinó que "cada vez habrá menos salas de cine y las entradas costarán US$50, tal vez US$100 o US$150: lo mismo que hoy en día cuesta un espectáculo de Broadway o ir a ver un partido de fútbol. Será algo caro (…) Y las películas puede que estén en cartel un año".

Los analistas consideran que tanto Lucas como Spielberg exageraron con sus predicciones. Entre otras cosas, señalan que la asistencia récord registrada en las últimas semanas en los cines de EE.UU. parece indicar que, de momento, el modelo de negocio tal y como lo conocemos goza de buena salud.

Pese a ello, muchos sí están de acuerdo es que es posible que en un futuro próximo se establezca una escala de precios que variará en función de la película que se vaya a ver.

Precios diferentes

"En la industria ya existen diferencias de precio en las entradas, por ejemplo cuando se va a ver una película en 3D o en un cine IMAX", señala Stuart Oldham, editor de la revista de espectáculos Variety.

El precio de los boletos para el cine podría variar dependiendo del fin de semana.

"Crear un sistema de precios variables tiene sentido para la industria. Hay películas que cuestan US$200 millones o US$300 millones y cobrar más por ver esas cintas ofrecería cierta protección financiera a los productores", aseguró Oldham en conversación con BBC Mundo.

"Para una película como 'Superman', que ha costado US$250 millones, la audiencia podría pagar más, mientras que para ver una película independiente, el precio podría ser menor", señaló el periodista, quien considera que eso no quiere decir que no se sigan estrenando películas de menor presupuesto.
"Siempre va a haber una demanda de producciones más pequeñas e independientes, porque a la gente le gusta ir al cine y compartir la experiencia. Puede ser que se produzcan menos películas de este tipo o que lleguen menos al cine, pero seguirán existiendo", aseguró.

Grady Smith, de la revista Entertainment Weekly, está de acuerdo en que el sistema de precios variables podría llegar a imponerse, aunque considera que ello conllevaría ciertos riesgos para los estudios.

"Es un terreno resbaladizo. Si antes de estrenar una película le pones un precio, eso puede predeterminar la reacción de los espectadores, ya que puede sugerir que la película que es más barata no es tan buena"

Grady Smith, periodista de Entertainment Weekly

"Es un terreno resbaladizo. Si antes de estrenar una película le pones un precio, eso puede predeterminar la reacción de los espectadores, ya que puede sugerir que la película que es más barata no es tan buena", señaló Smith en conversación con BBC Mundo.

"Hollywood es muy reacio a que algo así pase. Además, hay películas que nadie espera que recauden mucho en taquilla y luego llegan a los cines y se convierten en un éxito. Si esa película tuviera un precio de sólo US$5, los estudios perderían dinero".

En opinión de Smith lo que puede suceder es "que lo precios de las entradas varíen dependiendo del fin de semana".

"Quizás ponen un precio más elevado para el fin de semana del estreno y otro para los siguientes fines de semana".

El "superticket"

Para la película de Pitt se lanzó un boleto especial, el llamado "súperticket".

Pero pese a que las predicciones sobre el aumento del precio de las entradas pueden estar lejos de cumplirse, un par de anuncios realizados recientemente por cadenas de cine que operan en Estados Unidos, apuntan a que sí que se puede consolidar la tendencia de ofrecer entradas más caras que dan al espectador algo más que la posibilidad de ver una película.

Para el reciente estreno del último filme de Brad Pitt, "Guerra Mundial Z", Regal, una de las cadenas de salas de cine más importantes de EE.UU. puso a la venta entradas a US$50, que incluían, además de el derecho a ver la película antes de su estreno oficial, varios regalos como un póster, una bolsa de palomitas, unas gafas 3D de edición limitada y una copia digital de la película a descargar cuando esté disponible.

Unos días más tarde, Cineplex, una de las grandes cadenas de cines de Canadá, anunció el próximo lanzamiento del llamado "superticket" que, a un precio aún por determinar, dará acceso a ver la película en el cine y a recibir una copia digital descargable de la misma.

"Para nosotros es una oportunidad de proporcionar un valor añadido a la experiencia de ir al cine, para que los espectadores reciban más beneficios", le explicó a BBC Mundo Mike Langdon, director de comunicación de Cineplex Entertainment.

"Hicimos una investigación que reveló que el espectador medio en Canadá ha visto su película favorita 17 veces. Así que con el "superticket" les ofrecemos, además de la entrada de cine, la posibilidad bajarse la película en casa para que la vean tantas veces como quieran", explicó Langdon.

"También descubrimos que el 74% de los espectadores creen que el superticket es una buena idea".

Para los más fanáticos

Stuart Oldham, de Variety, cree "que en los próximos años veremos más lanzamientos de estos "supertickets", aunque principalmente para películas con grandes presupuestos y muchos efectos especiales".
"Se hará con filmes que los estudios saben de antemano que van a funcionar bien y que hay fans dispuestos a pagar US$50 por verlos antes del estreno. No creo que suceda con todas las películas".

Las superproducciones son las que reinan en la gran pantalla.

Grady Smith, de Entertainment Weekly, considera que lo que hicieron con "Guerra Mundial Z" fue "ofrecer una experiencia premium a los espectadores más fanáticos".

"Lo que los estudios están viendo es que la pasión del público llega a su punto máximo justo antes de que se estrene una película. Pueden aprovecharse de esa emoción y vender por anticipado los supertickets, que incluyan las copias descargables del filme".

En este entorno, en el que las superproducciones son las que reinan en la gran pantalla, Smith reconoce que "hay muchos directores de Hollywood que están frustrados, ya que parece que no se les respeta más".
"A medida que la taquilla internacional gana importancia para los estudios, estos se están centrando más en hacer películas que puedan atraer a todo tipo de público, que son las de aventuras con un montón de efectos especiales. Eso hace que cada vez sea menos prioritario hacer películas independientes", señala el periodista.
En cualquier caso, Smith cree que la cultura de YouTube y del contenido en internet, "además de haber democratizado el entretenimiento y de estar cambiando la industria del cine increíblemente rápido, puede ofrecer muchas posibilidades a los realizadores".

Quien sabe si las próximas películas de Steven Spielberg y George Lucas las veremos directamente desde la comodidad del salón de nuestras casas. Algunos dicen que sus predicciones son un tanto exageradas, pero ¿cuándo dejamos de considerarlos unos visionarios?.

Fuente:

BBC Sociedad y Cultura

domingo, 8 de diciembre de 2013

La momia peruana inspiró la pintura “El grito” de Munch

Posted in arte,historia,peru,pintura | 6:07 p. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

La imagen que aparece en la famosa obra se inspiró en la momia de un guerrero chachapoyas, extraída hace 130 años de un sarcófago de la margen izquierda del río Utcubamba, en Amazonas.

En el macizo conocido actualmente como Cerro Ángulo, ubicado a la margen izquierda del río Utcubamba, en Amazonas, hace 130 años se empezó a escribir, o mejor dicho a pintar, una fascinante historia que tuvo como protagonistas a una momia y a un artista plástico por entonces desconocido. El día en el que ambos se conocieron nació “El grito”, una de las obras más importantes del arte moderno.

Al encuentro del sarcófago de la momia [FOTOS]-

Los primeros episodios se remontan al año 1877, cuando el horticultor francés Pierre Vidal-Senèze descubrió un sitio arqueológico a unos 8 kilómetros de la capital de Amazonas y a unos 280 metros de altura, tomando como referencia el cauce del río.

Luego de cruzar un puente sobre el río Utcubamba, el horticultor llegó a un lugar donde descubrió una serie de sarcófagos antropomorfos de la etnia de los chillaos, una de las tribus de la cultura Chachapoyas. Los contextos eran peculiares porque tenían cabezas-trofeo estilizadas.

Encandilado por su rareza, decidió destruir cuatro sarcófagos para analizar su contenido. En ellas encontró igual número de momias en perfecto estado de conservación.

Con el tesoro en sus manos, Pierre Vidal-Senèze regresó a su país con un fardo que vendió al Ministerio de Educación Pública de Francia. Luego, en 1878, la momia se exhibió en el Museo Etnográfico de Trocadero, en París.

PRIMERA PISTA

En el año 1967, el historiador de arte Wayne V. Andersen lanzó la hipótesis de que varias de las figuras plasmadas en las obras del famoso pintor Paul Gauguin –quien durante su infancia vivió en el Cercado de Lima– se inspiraron en una momia peruana.

En una búsqueda bibliográfica, el investigador alemán Stefan Ziemendorff encontró que en 1973 se logró confirmar la teoría de Andersen: en el Museo del Louvre se encontró un cuaderno de Gauguin con bosquejos de la momia.
Así se corroboró que se trata del mismo fardo que Vidal-Senèze se llevó en 1877.

Una década después, el historiador de arte Robert Rosenblum estableció que la famosa pintura “El grito”, del noruego Edvard Munch, también se inspiró en la momia chachapoya.

Entre las fuentes que se consignan para esta conexión está el diario del propio Munch. En este detalla un paseo con dos amigos en el que tuvo una visión que lo dejó temblando y que le hizo sentir que un grito infinito atravesaba la naturaleza.

El artista trató de plasmar esa sensación en dos lienzos, pero no alcanzaba a sentir lo mismo que aquella tarde con sus amigos. Por eso eligió tomar como modelo una momia peruana que había visto en la exposición universal de París y pintó su primera versión de “El grito”, de la que hizo hasta cuatro versiones diferentes.

Una de las versiones fue adquirida en el 2012 por US$120’000.000, por el neoyorkino Leon Black. El ejemplar más famoso se exhibe en la Galería Nacional de Oslo, en Noruega.

¿QUIÉN ERA LA MOMIA?

En un documento dejado por el propio Vidal-Senèze, se describe que las momias que extrajo del cerro Piedra Grande tenían cabezas antropomorfas. Además, encima de estas, había trofeos con las mismas características.

De acuerdo a estudios recientes del arqueólogo alemán Klaus Koschmieder, las pequeñas cabezas encima de la testa representan cabezas-trofeo y, en conclusión, son tumbas de guerreros que tenían trepanaciones en el cráneo

Ziemendorff confirmó que el Cerro Ángulo es el mismo sitio Piedra Grande del Utcubamba y el lugar de donde salió la momia, gracias a unas fotos que dejó Louis Langlois, quien visitó el sitio en 1933.

En la ladera de la montaña, se pudo identificar el sitio preciso de donde salió la momia, gracias a la descripción del recorrido de Vidal-Senèze y gracias a una pintura rupestre de un hacha de guerra, que señala la tumba del guerrero.

Fuente:

El Comercio (Perú)

jueves, 22 de agosto de 2013

Frases de San Agustín (a ritmo de hip hop)

Posted in arte,musica,video | 11:25 a. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

Gggrrr!!!
(Saludos)

En esta oportunidad me tocó crear una canción para Agustín de Hipona. Y lo tomé como una excelente oportunidad para desarrollar sinapsis entre mis neuronas.

Antes que nada me puse a pensar en la forma, en la manera de cómo haría esta canción. Por que nadie, absolutamente nadie debería hacer algo sin tener en mente un plan y nadie debería levantarse de la cama sin saber que hacer, tal como lo señala nuestro gran amigo Alfedo Cuervo Barrero, aunque muchos piensan que por el estilo, el poema pertenece al, también amigo nuestro, poeta Pablo Neruda.

Entonces se me ocurrió hacer una canción a ritmo de hip hop.

Realicé el siguiente proceso:

a) Busqué en la red frases célebres de Agustín de Hipona considerado santo por la Iglesia Católica. Aquí hay muchos pensamientos de él. Y algunos de ellos son realmente geniales.

b) Luego tomé un buen puñado de estas frases y trate de formar la canción. Le dí coherencia y creé un par de coros.

Esta es la letra:

AGUSTIN RAP

CORO 1: (00:52)

Callarás, callarás… (Bis 4 veces)

Gritarás, gritarás… (Bis 4 veces)

Callarás, callarás… (Bis 4 veces) Pero con amor…

Gritarás, gritarás… (Bis 4 veces) Pero con amor…

La medida del amor es amar sin medida.

Si precisas una mano, recuerda yo tengo dos.

Hay que ser solución y no ser el problema.

No se accede a la verdad sino a través el amor…

CORO 2:

Conócete. Acéptate. Supérate. Conócete. (Bis 4 veces)

El precio del hombre es su voluntad.

Hay que hacer algo útil más que algo admirable.

El bueno será libre aunque sea un esclavo;

Y el malo, será esclavo aunque sea un rey…

PAUSA (desde 1:56 a 2:16)

CORO 3:

Callarás, callarás… (Bis 4 veces)

Gritarás, gritarás… (Bis 4 veces)

Tengamos paciencia con nosotros mismos

La soberbia no es grandeza es sólo hinchazón

Una virtud simulada es impiedad duplicada

Hay dos cosas necesarias: unidad y libertad.

CORO 4: Conócete. Acéptate. Supérate. Conócete. (Bis 4 veces)

FIN: 3:20

c) Finalmente busqué una pista de hip hop busqué en YouTube y me decidí por esta:

Desacargué la pista y le hice algunas correciones para mejorar el sonido.

d) Y ahora viene lo bueno: nos toca ensayar y ensayar...

A practicar cachorros...

Leonardo Sánchez Coello
(Leo el León)

lunes, 12 de agosto de 2013

Francisco Lombardi: “Si solo hacemos películas como ¡Asu mare! nuestro cine no crecerá”

Posted in arte,cine,entrevista,personajes | 5:58 p. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

CÁTEDRA. Lombardi enseñará Cine en la Escuela de Cine y Post Producción de Lima. Curiosamente, él dice que nunca le dio consejos a su hija, la cineasta Joanna Lombardi. Ella aprendió lo que sabe trabajando a su lado.

Ha dirigido 15 largometrajes y seis obras de teatro. Integra el Comité Consultivo del Festival de Cine de Lima. Es miembro de la Comisión de Fútbol del club Sporting Cristal y director de la carrera de Cine de la Escuela de Cine y Post Producción de Lima.

Francisco Lombardi está sentado en el living de su departamento. En la mesa de centro hay una treintena de DVDs que compró en Polvos Azules. Last Resort, Kasaba, Make way for tomorrow, son algunos de sus títulos. Suele ocurrir que cada vez que regresa de un festival de cine en el extranjero, se percata de que se le pasaron un montón de películas buenísimas. Entonces, se va al Pasaje 18. Por lo general encuentra la mayoría de las que lleva anotadas en sus extensas listas. Las compra. Y durante las siguientes semanas, las disfruta.

Lombardi se pasa la vida viendo películas, pero en las últimas semanas le puso a esa labor mucho más dedicación. Sucede que es miembro del Comité Asesor del Festival de Cine, por lo que participó en la selección de las cintas que serán exhibidas en esta edición (que comenzó el viernes 9). Ya vio la mayoría de las que están en el programa. ¿Sus recomendadas? La chilena Gloria, la mexicana La jaula de oro, la peruana El evangelio de la carne... casi todos los documentales, que están muy bien. Él dice que este será un buen festival. Aunque Tarantino no venga.

¿Usted es de los que propuso invitar a Quentin Tarantino?
No, esa propuesta fue de Édgar Saba [director del festival]. Se logró una comunicación con él, hubo un momento en que pareció que venía, pero al final ha quedado para más adelante.

¿En verdad cree que venga?
Puede ser, este año está viniendo Alexander Payne, que es un gran director independiente [ganador de dos Oscar].

Saba dice que también piensan traer a Spike Lee, Paul Thomas Anderson y los hermanos Cohen.
Claro, la idea es traer gente del cine independiente americano, aunque ahora no es tan fácil distinguir porque muchos están vinculados a Hollywood.

¿Y qué piensa de los otros festivales de cine que han aparecido en los últimos años, como el Festival de Cine Lima Independiente?
Mientras más festivales haya, mejor para la gente a la que le gusta el cine. Tienen más opciones de ver películas a las que normalmente no tienen acceso.

Saba dijo que el festival Lima Independiente causaba confusión.
Imagino que a él le gustaría que solo existiera el Festival de Lima, pero para una persona cinéfila como yo, y como muchos otros, es bueno que haya más festivales.

Vivimos un momento importante en el cine peruano. En los últimos meses se han estrenado dos películas –¡Asu mare! y Cementerio General– que han hecho historia por la abundante taquilla que han conseguido. ¿Cómo lo ve usted?
Como un fenómeno bien positivo... El cine peruano de los 80 y 90 fue exitoso a pesar de que tocó temas muy duros. Películas como La boca del lobo o las del Grupo Chaski lograron un gran éxito comercial y a la vez eran películas que tenían cosas que decir más allá de solo entretener. De pronto, se perdió ese romance.

¿Por qué se perdió?
Creo que esta otra línea que hay, más de cine de autor, se ha entronizado en el gusto de los cineastas jóvenes. Hoy se hace mucho cine vinculado a la expresión personal y eso encuentra dificultades de comunicación con el público. Yo mismo he caído en eso.

¿Cómo es que ha “caído” en eso?
Claro, porque en mis últimas películas, por ejemplo Ella –que no lamento haberla hecho porque me parece que tiene cierto sentido– es una película hecha con muy poquitos medios para un público más reducido.

¿Por qué entró en esa línea?
Porque me pareció interesante experimentar. Siempre he querido hacer cosas distintas de una película a otra.

Seguro que muchos esperan que usted vuelva a los filmes comerciales, de gran presupuesto, como No se lo digas a nadie o Pantaleón y las visitadoras.
(Sonríe). Lamentablemente, yo no estoy interesado en hacer eso.

¿No le provoca repetir esos grandes taquillazos de los 90?
Uno no puede saber si una película será un taquillazo o no. Sí me gusta que a mis películas vaya público, pero no es una prioridad. Mis dos películas más exitosas fueron No se lo digas a nadie y Pantaleón... y ambas fueron películas de encargo. Vinieron productores de afuera y me propusieron hacerlas.

Si viniese un productor y le propusiese hacer una gran película con un gran presupuesto.
Sí, sí, tampoco tengo nada contra las películas de gran presupuesto, pero tampoco he encontrado la historia como para meterme en esos temas. O a veces me ha provocado hacer historias que eran demasiado complicadas de hacer, como La guerra del fin del mundo. Yo la quería hacer, pero no quiero pasar cuatro años de mi vida dedicado a un solo proyecto, haciendo cosas así medio bíblicas, gigantes...

¿Por qué no?
Porque... ya mi visión del mundo y de las cosas está en un punto en el cual disfruto muchas otras cosas. Leer, estar conmigo mismo, he encontrado un estado personal de cierta serenidad, entonces, trato de conservar eso.

¿Le gustó ¡Asu mare!?
Mi hija Joanna participa allí.

Lea la larga y entretenida entrevista en:

La República

jueves, 28 de marzo de 2013

Muere García Ferré, el Walt Disney de Argentina

Posted in argentina,arte,dibujos animados,personajes | 7:12 p. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

Tenía 83 años y estaba internado en el Hospital Alemán. Fue el creador de Anteojito, Largirucho y Petete, entre otros memorables personajes.

El dibujante y guionista Manuel García Ferré, creador de famosos personajes infantiles como "Hijitus", "Larguirucho", "Anteojito", "Petete" y "Calculín", entre otros, y declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, falleció hoy a los 83 años.
García Ferré, quien había nacido en Almería, España, en 1929, pero se radicó en el país a los 17 años, murió durante una operación del corazón que se le practicó en el Hospital Alemán de esta Capital, al que había ingresado previamente para hacerse un chequeo.

Según se difundió, el velatorio del hombre que con sus creaciones marcó la infancia de varias generaciones, se realizará esta tarde, y sus restos serán inhumados en el cementerio Jardín de Paz.
Pedro "Pelusa" Suero, quien hizo la voz de 16 personajes de la tira "Hijitus", dijo haberse "sorprendido" con la noticia del deceso de Ferré, pero advirtió que "Manuel era un hombre grande, que ya había tenido algunas cositas".
"Fue a hacerse un chequeo al Hospital Alemán, lo dejaron internado y se complicó", relató compungido el locutor y colaborador del fallecido, quien indicó al canal TN que fue informado esta mañana del deceso.
Suero comentó que Ferré, durante los años '70, llegó a tener "unos 50 dibujantes contratados para entregar un minuto por día" a la tira televisiva de "Hijitus", ya que "se hacían 18 dibujos promedio por segundo".
Por su parte, Sendra, creador del personaje "Matías", que se publica en el matutino Clarín, destacó que García Ferré "era una fuente a la que se recurría constantemente para trabajar" por otros dibujantes.
Sendra definió al fallecido como "una persona afable y agradable en el trato, y una especie de manantial" al que se recurría, y que "de vez en cuando decía frases de una simpleza absoluta y de una verdad increíble".
"Me acuerdo de una vez en una sobremesa, cuando él, con esa vocecita suave, me dijo, 'mirá Fernández, solamente el ser humano busca dos cosas, sobrevivir y reproducirse; eso es todo'", rememoró.
Sendra, emocionado, aseveró que "son tipos no solamente necesarios para el mundo del dibujo, sino para el país, porque ponen la semilla para que un país se forme de determinada manera".
García Ferré comenzó trabajando en agencias de publicidad mientras estudiaba para ser arquitecto, pero en sus tiempos libres se dedicaba a dibujar y a tratar de hacer que sus creaciones llegaran a los medios.
Su primera aparición fue en la revista Billiken, editada por Atlántida, de la familia Vigil, mientras que luego llegó la publicación infantil Anteojito, que se vendió durante más de tres décadas.
En 1967 consiguió el salto a la televisión, adonde llevó la serie de dibujos animados Hijitus, la primera en la Argentina, con un éxito tal que le seguirían seis largometrajes dedicados exclusivamente al público infantil, entre ellos "Ico: el caballito valiente", "Pantriste" y "Manuelita".
En 2009 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en tanto que su última película fue "Soledad y Larguirucho", en 2012, junto a la folklorista Soledad Pastorutti.

Fuente:

Los Andes

lunes, 11 de febrero de 2013

'Destino': Corto de animación resultado de la unión de Walt Disney y Salvador Dalí

Posted in arte,didactica,disney,educacion,niños,video | 4:55 p. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

En 1946 Dalí conoció a Walt Disney. El encuentro de estos dos genios dio lugar a una de las más extrañas colaboraciones artísticas: el surrealista amante del escándalo trabajando durante ocho meses con el creador de Mickey Mouse.

El resultado fue 'Destino', un corto de animación que quedó inacabado ya que Disney, alegando problemas financieros, abandonó el proyecto.

Durante 57 años 'Destino' fue considerada una película perdida. Pero en 2003 con solo 20 segundos rescatados de los "sótanos" de la Disney y partiendo de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí, Roy E. Disney retomó y finalizó el proyecto de su tío.

El resultado no puede ser más genial y extravagante: el mágico mundo de Disney protagonizado por paisajes sombríos, espacios desérticos, hormigas, relojes blandos y estatuas colosales.

'Destino' se estrenó el 02 de junio 2003, dura apenas seis minutos y cuenta la historia de Cronos y el amor desdichado que siente por una mujer mortal.

La historia continúa con danzas femeninas a través de paisajes surrealistas inspirados en pinturas de Dalí. No hay diálogo y la banda sonora cuenta con una canción del compositor mexicano Armando Domínguez. El cortometraje fue muy bien recibido, ganó muchos premios y fue nominado en 2003 al Óscar al mejor cortometraje animado. Si aún no lo has visto disfruta con la fórmula mágica y surrealista: Disney + Dalí = Destino

Fuente:

Meridianos

viernes, 5 de octubre de 2012

"Abuela Grillo": Corto animado sobre la importancia del agua

Posted in agua,aprendizaje,arte,b,blog,cine,didactica,niños,recursos naturales,video | 1:46 p. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

Ggggrrrr!!!!

Saludos cachorros...

Soy Leo (el LEÓN)

Siempre pensando en ustedes estuve unas horas navegando por la red y encontré este maravillosos video realizado por animadores bolivianos y daneses. El corto se llama "Abuela Grillo" y está inspirado en una leyenda de los Ayoreos (un pueblo que vive entre las fronteras de Bolivia y Paraguay, este pueblo vive un drama al más puro estilo de "Avatar" por la destrucción de los bosques, pero esa es una historia que les contaré otro día). Esta es la versión más sencilla de la leyenda de los Ayoreos:

"En un principio, la abuela de los Ayoreos era un grillo llamado Direjná. Ella era la dueña del agua, y dondesea que ella estaba, tambien estaba la lluvia. Sus nietos le pidieron que se vaya, eso hizo, fue cuando los dias de calor y sequedad empezaron. La abuela Grillo decidió vivir en el segundo cielo y desde ahí es capaz de enviar lluvia cada vez que alguien cuenta su historia."

Ahora este corto de dibujos animados que es el resultado de una iniciativa de intercambio cultural entre jóvenes artistas de Bolivia y Dinamarca y en la que participan animadores bolivianos y del departamento de formación pedagógica de The Animation Workshop, nos presenta una adaptación de este mito ayoreo (pueblo indígena del chaco boreal), haciendo que esta historia sea una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.

La cinta se realizó durante el año 2009 en The Animation Workshop que es la más importante escuela de animación de Dinamarca y una de las más prestigiosas de Europa. Para este fin, ocho animadores bolivianos fueron becados durante cinco meses para aprender el arte del dibujo animado tradicional al mismo tiempo que realizaban la película.

Les dejo este hermoso, y aleccionador, video para que los disfruten con sus cachorros (ya sean sus propias crías o sus alumnos).

Un dato curioso es que la voz y canto de la Abuela Grillo en el video, pertenece a una prestigiosa cantante boliviana y ahora embajadora de Bolivia en Francia, Luzmila Carpio, quien también compuso la canción de este corto, canción que se llama: "Chillchi Parita". Este el blog oficial del corto "Abuela Grillo".

Estartegias didácticas

Es muy recomendable, luego de ver el corto, de realizar una jornada de "análisis de la obra", sugiero: a) Realizar un resumen y señalar los puntos más importanes, así como señalar el conflicto (o nudo) del corto. También se puede investigar si hay otras leyendas (del Perú y/o Latinoamérica) que traten sobre el agua, b) Dialogar sobre la importancia del agua para la vida en general: seres humanos, animales y plantas. Preguntarnos, ¿cómo sería el apnorama del planeta Tierra si, de repente, se acabara el agua? y, c) Sobre todo, generar un debate sobre el cuidado de los recursos naturales y la privatización del agua que se viene dando en el Perú y en el mundo. En esta presentación, en power point, encontrarán abundante información al respecto:

Serie Matematica_11_d agua from Conocer Ciencia

La privatización del agua en el Perú

La Organización Mundial del Comercio, la banca multilateral y las instituciones financieras internacionales (FMI, BM, BID), son los ejes fundamentales que están poniendo al vital líquido en las manos de las empresas.

Por ejemplo: en el año 2 000 el FMI obligó a la privatización del agua en 16 países subdesarrollados, todos estos países tienen el mismo factor común: altamente empobrecidos y terriblemente endeudados.

En el Perú, el año 2002, el gobierno de Alejandro Toledo llevó a cabo el primer experimento de privatización del agua en la localidad norteña de Pacasmayo. Fue un rotundo fracaso.

Alejandro Toledo, fiel y sumiso a sus compromisos con el BM y el BID, privatizó luego el agua en Tumbes. Desde el 2005 las aguas de Tumbes son propiedad de la empresa argentina ATUSA (Aguas de Tumbes - Sociedad Anónima). En los planes privatizadores seguirán las aguas de Piura y Huancayo, hasta llegar a Lima, capital del Perú. El gobierno siguiente, encabezado por Alan García Pérez mantuvo esa meta: continuar con la privatización del agua.

Ollanta Humala, en su mensaje a la Nación del 28 de julio del 2012, anunció que elaborará una propuesta para que el derecho al agua sea incluido en la Constitución Política. Pero este señor ha mandado matar a una quicena de personas en Cajamarca, estos luchadores sociales caídos defendían cuatro lagunas en Conga (Cajamarca) para evitar que la mega empresa minera NewMont las destuyera en su afán de conseguir oro del sub suelo.

Bueno, llegó la hora de despedirnos:

Ggggrrrr!!!!

(¡Hasta pronto!)

Su amigo:

Leo, el león

viernes, 21 de septiembre de 2012

Muere Rebeca Méndez, la "loca" del Muelle de San Blas

Posted in arte,mis historias,musica,video | 3:43 p. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

Todos hemos oído con tristeza la trágica historia de amor de la canción de Maná «En el muelle de San Blas», que el grupo mexicano popularizó en 1997.Pues bien, su protagonista era real. Se llamaba Rebeca Méndez Jiménez y murió el pasado día 16 en Monterrey, México, según informa «Que.es».

Rebeca Méndez Jiménez

Su historia comenzó en 1971, cuando días antes de casarse con su novio Manuel, éste se fuera a pescar y nunca regresara.

Rebeca, el mismo día en el que estaba previsto su boda, acudió al muelle de San Blas, en Nayarit (México), y esperó a su prometido vestida incluso de blanco. Allí lo esperó durante años hasta que murió este miércoles a la edad de 63 años.

Según informa el diario «El Universal», Rebeca padecía trastornos mentales, y su familia esparcirá sus cenizas en el mar desde el propio muelle de San Blas, tal y como era su deseo.

La muerte de Rebeca Méndez, de 63 años, quien inspiró la canción del grupo Maná 'En el muelle de San Blas', se dio la madrugada del pasado domingo en Monterrey

El Universal

Rebeca Méndez Jiménez, cuya historia de amor inspiraría la célebre canción del grupo Maná "En el muelle de San Blas", murió a los 63 años en la ciudad de Monterrey la madrugada de este domingo, confirmó el portal nayaritenlinea.mx.

Los familiares en Monterrey, Nuevo León y Ahualulco, Jalisco, ya han solicitado al Ayuntamiento de San Blas todas las facilidades para cumplir con la última voluntad de Rebeca: esparcir sus cenizas al mar desde el Muelle de San Blas.

De acuerdo a testimonios de cronistas locales, hace años Rebeca, quien al parecer padecía trastornos mentales, amistaba con un vendedor de artesanía de nombre Ladislao y ella se vestía de novia diciéndole a los pobladores que se iba a casar con él. Ladislao fue atropellado en Guadalajara y más tarde murió en Tepic, sin que a Rebeca le quedara claro tal suceso.

Otra versión afirma que efectivamente Rebeca conoció en su juventud a un pescador de nombre Manuel, que un día se hizo a la mar y no regresó nunca. Para los sanblaseños, Manuel como otros fue víctima del embate de un huracán de aquel tiempo.

Pero todos coinciden que la mujer al tiempo se fue a Puerto Vallarta a vender dulces vestida a manera de novia y tendría un encuentro fortuito con Fher del grupo Maná, donde el cantautor conoció su historia.

Más tarde, Maná acudiría a San Blas a grabar el videoclip de la canción conocida internacionalmente, donde se reprodujo el relato de Rebeca.

El alcalde Porfirio López Lugo informó que pueblo y gobierno municipal continúan con el proyecto iniciado hace meses de erigir una estatua que conmemore a "la loca del muelle de San Blas" que le diera fama mundial al puerto nayarita.

En la develación de la estatua estarían los integrantes del grupo Maná, que ya fueron invitados por el gobernador Roberto Sandoval para que ofrezcan un concierto el día que se inaugure la autopista Tepic-San Blas a mediados del próximo año.

Fuente:

Diario Cambio

lunes, 23 de mayo de 2011

Terry Border y sus "Objetos" (arte para niños)

Posted in arte,didactica,niños | 11:34 a. m. | by Leonardo Sanchez Coello - Conocer Ciencia

GRRR!!!

Saludos, soy Leo (el león), grrrrr!!!! (rugido de alegría).

En esta oportunidad les quieron mostrar una muestra fascinante que conjuga el reciclaje y el arte, lo infantil con lo educativo. Se trata de objetos creado por el artista plástico Terry Border.

Espero vean las imágenes con detenimiento, luego escojan las que más les gusten. Despúes busquen los materiales necesarios, de prefencia deben de ser materiales en desuso, y finalmente ¡manos a la obra! Espero sus comentarios y sugerencias... Las imágenes han sido tomadas del siguiente blog: iBytes

Border: El arte de convertir objetos cotidianos en historias satíricas. 29 fotografias que te harán pensar o reir

Bebida © Terry Border

Cuando descubres las obras de Terry Border lo primero que sucede, normalmente, es que te da un ataque de risa. Terry convierte lo cotidiano en obras de arte satíricas, en un frenesí de genio creativo. Transforma los objetos cotidianos, transmitiendo emociones teñidas de su peculiar humor con las historias que es capaz de contar usando un poco de alambre. Desde hace años, este modesto escultor y fotógrafo ha trabajado con todo tipo de frutas, material de oficina, juguetes y cualquier elemento cotidiano para crear escenas que destilan su peculiar humor en una combinación perfecta. Sus obras han sido inspiradas, como el reconoce, en artistas como Tara Donovan, Vik Muniz y Alexander Calder.