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miércoles, 6 de mayo de 2015

Las 3 grandes revoluciones de la música pop (según la ciencia, no según los músicos)

¿Qué revolucionó la música pop? ¿Y cuándo sucedieron esas revoluciones musicales?
La respuesta a esas preguntas la buscó un grupo de académicos británicos que estudió científicamente ese género musical de los últimos 50 años y encontró que hubo tres revoluciones de estilo entre 1960 y 1910.
Los científicos, de las universidades londinenses Queen Mary e Imperial College, analizaron más de 17.000 canciones pop que integraron la lista US Billboard Hot 100, que recoge las melodías internacionales más populares.
Estudiaron distintas características de las canciones, como la armonía, los cambios de acordes, y los tonos de la música. Y después analizaron cómo cambiaron con el tiempo.
Y sus resultados fueron publicados en la revista científica Royal Society Open Science.

Primera revolución: 1964


A principios de los años 60 empezó a disminuir la presencia en las canciones de los llamados acordes de séptima dominante, presentes en el jazz y el blues.
Y en 1964, el año que marcó esta primera revolución identificada por los académicos, fue cuando tuvo lugar una "invasión" de grupos británicos en el panorama internacional.
Según los científicos, esto marcó la primera revolución de estilo en la música pop, entendiendo revolución como un periodo de cambios extremadamnete rápidos en las listas de lo más escuchado.
¿Qué sonaba? Bandas como los Beatles y los Rolling Stones introdujeron en la música un sonido rockero radicalmente nuevo.
Esta primera revolución dio paso a un incremento de los acordes mayores y a una creciente "agresión" con la guitarra y voces menos delicadas, según los investigadores.

Segunda revolución: 1983


Fueron las nuevas tecnologías, los sintetizadores, los sámplers y las cajas de ritmos los que propiciaron esta segunda revolución estilística.
Y 1983 el año en que tuvo lugar, según identificaron los científicos.
¿Qué sonaba? Artistas como Michael Jackson, The Police y Eurythmics encabezaban las listas en Estados Unidos en esta segunda época revolucionaria.
El exitoso "Sweet dreams are made of this", de Eurythmics, el dúo británico formado por Annie Lennox y David A. Stewart, salió a la venta en 1983.
Curiosamente el tecnopop que tanto caracterizó a los años 80, convivió a veces con el soul y el estilo afroamericano doo-wop, de Billy Joel, mientras sonaban temas como "all night long" de Lionel Richie, que incorpora influencias caribeñas al funk.

La tercera y "mayor" revolución: 1991


El año 1991, con la llegada a la música comercial del rap, el hip hop y otros géneros relacionados, fue el que marcó el inicio de la tercera revolución, según los resultados del estudio.
"La tercera revolución es la más grande", le explicó a la BBC el líder del estudio, Matthias Mauch, de la Queen Mary University of London.
"Esto fue muy claro en nuestro análisis, porque al observar la armonía, el rap y el hip hop no usan mucha armonía. El énfasis está en el sonido de la voz y el ritmo".
"Esto fue una verdadera revolución: de repente era posible tener una canción pop sin armonía".
El auge del hip hop fue en parte impulsado por la popularidad del programa de MTV Yo!MTV Raps. Así se acentuó el énfasis en los patrones de voz, se revivieron algunos ritmos funk de los 70 y desaparecieron las guitarras todopoderosas.
¿Qué sonaba? Como ejemplos típicos de 1991 los investigadores mencionan la música del rapero Busta Rhymes, Nas, y Snoop Dogg.
El artículo completo en:

viernes, 20 de septiembre de 2013

Las canciones para que no te deprimas

jueves, 22 de agosto de 2013

Frases de San Agustín (a ritmo de hip hop)

Gggrrr!!!
(Saludos)

En esta oportunidad me tocó crear una canción para Agustín de Hipona. Y lo tomé como una excelente oportunidad para desarrollar sinapsis entre mis neuronas.

Antes que nada me puse a pensar en la forma, en la manera de cómo haría esta canción. Por que nadie, absolutamente nadie debería hacer algo sin tener en mente un plan y nadie debería levantarse de la cama sin saber que hacer, tal como lo señala nuestro gran amigo Alfedo Cuervo Barrero, aunque muchos piensan que por el estilo, el poema pertenece al, también amigo nuestro, poeta Pablo Neruda.

Entonces se me ocurrió hacer una canción a ritmo de hip hop. 

Realicé el siguiente proceso:

a) Busqué en la red frases célebres de Agustín de Hipona considerado santo por la Iglesia Católica. Aquí hay muchos pensamientos de él. Y algunos de ellos son realmente geniales.

b) Luego tomé un buen puñado de estas frases y trate de formar la canción. Le dí coherencia y creé un par de coros.

Esta es la letra:



AGUSTIN RAP 

CORO 1: (00:52)

Callarás, callarás… (Bis 4 veces)
Gritarás, gritarás… (Bis 4 veces)
Callarás, callarás… (Bis 4 veces) Pero con amor…
Gritarás, gritarás… (Bis 4 veces) Pero con amor…

La medida del amor es amar sin medida.
Si precisas una mano, recuerda yo tengo dos.
Hay que ser solución y no ser el problema.
No se accede a la verdad sino a través el amor…

CORO 2:

Conócete. Acéptate. Supérate. Conócete. (Bis 4 veces)
Conócete. Acéptate. Supérate. Conócete. (Bis 4 veces)

El precio del hombre es su voluntad.
Hay que hacer algo útil más que algo admirable.
El bueno será  libre aunque sea un esclavo;
Y el malo, será esclavo aunque sea un rey…

PAUSA (desde 1:56 a 2:16)

CORO 3: 

Callarás, callarás… (Bis 4 veces)
Gritarás, gritarás… (Bis 4 veces)

Tengamos paciencia con nosotros mismos
La soberbia no es grandeza es sólo hinchazón
Una virtud simulada es impiedad duplicada
Hay dos cosas necesarias: unidad y libertad.

CORO 4: Conócete. Acéptate. Supérate. Conócete. (Bis 4 veces) 

FIN: 3:20
 

c) Finalmente busqué una pista de hip hop busqué en YouTube y me decidí por esta:





Desacargué la pista y le hice algunas correciones para mejorar el sonido.

d) Y ahora viene lo bueno: nos toca ensayar y ensayar...

A practicar cachorros...


Leonardo Sánchez Coello
(Leo el León)

jueves, 20 de junio de 2013

¿Te gusta el cebiche?... y esas preguntas que irritan a los famosos

Debido a esta conferencia de prensa Miguel Bosé se convirtió en tendencia en Twitter con el hashtag #PreguntasparaMiguelBose Vean el video antes de leer el post: 


A propósito del incidente en la rueda de prensa de Miguel Bosé en Lima, recordamos a otros famosos que perdieron la compostura con los periodistas. Miguel Bosé ya fue bautizado por el decano como el primer artista que se cansó sobre las preguntras de la comida peruana.

¿Te gusta el cebiche? Esa y otras preguntas que irritaron a los famosos

Belinda, Miguel Bosé, Noel Gallagher y Mila Kunis. (Fotos: AP/ Reuters)

Muchos periodistas seguramente sacarán de su habitual cuestionario las preguntas sobre la gastronomía peruana tras el incidente que protagonizó hoy Miguel Bosé en Lima. Pero aunque la reacción del español ha generado revuelo por estos lares, esta no es la primera vez que un famoso pierde la compostura ante una pregunta reincidente o absurda. Aquí un breve repaso.

NO MÁS OASIS

Una de las víctimas más frecuentes de las preguntas cliché es Noel Gallagher. Y es que tras la separación de Oasis, hace ya más de cuatro años, la prensa mundial no se ha cansado de cuestionarle por un posible reencuentro. Pero, vamos, Noel tiene carácter y de los explosivos. Por ello, cuando un periodista mexicano le preguntó por enésima vez por el mencionado reencuentro, Noel le increpó: “No es personal, pero me molesta que me hagan esa pregunta cada vez que doy una entrevista porque, sabes, se acabó. Y si alguna vez regresara no lo estaría anunciando en la televisión mexicana. ¿Sabes lo que quiero decir?”, dijo el inglés. No hubo más preguntas sobre Oasis en esa entrevista.

POR QUÉ HACES ESTO Y NO LO OTRO

La actriz Mila Kunis también perdió la paciencia por una pregunta inapropiada; aunque en el caso de la bella ucraniana esta no iba dirigida ella. Cuando una periodista le preguntó a Justin Timberlake por qué había decidido actuar siendo él cantante, Kunis se enervó a tal punto que, en ruso, le dijo: “¿Por qué hace películas? ¿Y por qué no las haría? ¿Qué tipo de pregunta es esa?”, le dijo Kunis a la reportera, que terminó sentándose en silencio cuando la actriz sentenció: Y, después de todo, ¿Por qué estás tú aquí?”.

NO SÉ DE LO QUE ESTÁS HABLANDO

Billy Bob Thornton es de esos entrevistados que pueden ponerte muy nervioso. El actor estadounidense no se caracteriza por ser de los más amigables de Hollywood; sin embargo, Jian Ghomeshi, el conocido periodista musical canadiense, nunca esperó la reacción que este tendría cuando visitó su programa junto a su banda The Boxmasters. Ghomeshi inició la entrevista presentando a la banda de Thornton y diciendo que este siempre “había intentado hacer música”, pero “se había desviado de su camino”. La frase convirtió en un témpano de hielo a Thornton, que desde ese momento (apenas segundos de iniciada la entrevista) respondió con monosílabos, evasivas y luego silencio puro.

¿VIOLENTO? ¿YO?

Quien también perdió la paciencia de una manera inesperada fue Quentin Tarantino. El director fue entrevistado por el periodista Krishnan Guru-Murthy del canal de televisión británico Channel 4 a propósito de la película “Django Unchained”, pero este aprovechó la coyuntura (había ocurrido recientemente la matanza de Newton) para preguntarle por la violencia de sus películas y la influencia de estas en los que la veían: “Me niego a contestar. Yo no soy tu esclavo ni tú mi dueño. No voy a bailar al son que tocas. No soy un mono”, dijo un furibundo Tarantino para luego asegurar que había respondido la pregunta tantas veces que podía buscarla en Google.

DE MI VIDA PRIVADA NO

Y cerramos este recuento con una de las causas principales de la ira de los famosos en las conferencias de prensa: las preguntas de índole personal. La cantante mexicana Belinda le había advertido a todos los periodistas invitados a la rueda de presentación de “Tadeo, el explorador perdido” que no había preguntas sobre temas que no tuvieran que ver con el filme. *Un reportero se rebeló y le preguntó por su relación con Giovani dos Santos.* La ex integrante de “Cómplices al rescate” perdió la compostura a tal punto que mandó echar al periodista del recinto.

Fuente:

El Comercio

domingo, 14 de abril de 2013

"El Libro de las Preguntas" de Pablo Neruda

Saludos cachorros

Hoy quiero hablarles de un gran poeta chileno: Pablo Neruda.

Una breve Biografía

Su padre fue obrero y su madre madre maestra de escuela, ella fallece cuando el tenía un mes de nacido.

Su nombre verdadero era Ricardo Neftalí Reyes Basoalto, pero a partir de 1927, cuando ya tenía 19 años y empezaba a publicar sus poesías,firma sus textos poéticos como Pablo Neruda. ¿Por qué lo hacía? Él no quería que su padre se enterara que escribía poesía. Al papá de Neruda no le hacía mucha gracia tener un hijo poeta.

Por presión familiar tuivo que estudiar una carrera. Y se volvió profesor de francés.

Sus poemas reflejan causas políticas y sociales. Neruda, en 1948, fue senador en el Congreso chileno, desde allí se dedicó a criticar con vehemencia al gobierno de turno (un gobierno que perseguí y mataba a los obreros). Por sus reclamos Neruda, en 1949, obtiene una orden de detención, ante ello el poeta se esconde y logra huir del país. Lllega a Francia donde vive tres años, pues en 1952 recién puede volver nuevamente a Chile.

Estuvo a punto de ser Presidente de Chile. En 1969 el Partido Comunista de Chile tenía dos candidatos fuertes para nominar a las elecciones presidenciales: Pablo Neruda y Salvador Allende. Pablo declina, Salvador se queda y luego ganaría las elecciones.

En 1971 ganó el Premino Nobel de Literatura.

En 1973 Pinochet le da un golpe de Estado a Salvador Allende. Salvador muere el 11 de septiembre de dicho año, Neruda le siguió el 23 de septiembre.

Uno de los últimos liubros que escribió fue "El Libro de las Preguntas". Este poemario se publicó en 1974, un año después de us muerte.

El Libro de las Preguntas

Ahora quiero que escuchen "Bachata Rosa" del dominicano Juan Luis Guerra:



Juan Luis Guerra inicia su canción con las frases "Te regalo una rosa, la encontré en el camino, no sé si está desnuda o tiene un solo vestido". Esta frase se insíra en un poema de "El Libro de las preguntas"

Dime, la rosa está desnuda
o sólo tiene ese vestido?

Pablo Neruda escribió a lo largo de su vida un número infinito de poemas dedicados a cada persona, animal, mineral y cosa que puebla el universo. Y después de su muerte siguieron apareciendo poemas que se convirtieron en más libros, por si aún faltaba alguien a quien cantar. De todos esos libros últimos, este Libro de las preguntas es uno de los más singulares. Lo publicó por vez primera la editorial argentina Losada el año 1974; en España la primera edición la hizo Seix Barral en 1977. 
 
Según algunos comentaristas, el libro es una especie de testamento poético donde la mirada sorprendida del niño convive con la del hombre sabio. Según otros, supone un reencuentro del poeta con algunos entusiasmos tempranos: las lunerías de Lorca, las greguerías de Ramón y las chifladuras vanguardistas.

Los dejo con esta maravillosa obra:



¿Cuáles son los poemas que más te gustan? ¿Por qué?

Escoge seis poemas y grafícalos en tu cuaderno.

¿Conoces otros póemas de Pablo Neruda?

¿Conoces otros poetas de Latino América?

Saludos y ¡Hasta la próxima!

Gggrrr!!!

Leo el León

Bonus:

Si llgaste hasta aquí es porque el tema te gustó. Puedes conocer más sobre Neruda, su vida y su obra, en este especial de TeleSur.

 

viernes, 21 de septiembre de 2012

Muere Rebeca Méndez, la "loca" del Muelle de San Blas

Todos hemos oído con tristeza la trágica historia de amor de la canción de Maná «En el muelle de San Blas», que el grupo mexicano popularizó en 1997.Pues bien, su protagonista era real. Se llamaba Rebeca Méndez Jiménez y murió el pasado día 16 en Monterrey, México, según informa «Que.es».



Muere Rebeca Méndez Jiménez, la «loca del muelle de San Blas», que inspiró a Maná
Rebeca Méndez Jiménez

Su historia comenzó en 1971, cuando días antes de casarse con su novio Manuel, éste se fuera a pescar y nunca regresara.

Rebeca, el mismo día en el que estaba previsto su boda, acudió al muelle de San Blas, en Nayarit (México), y esperó a su prometido vestida incluso de blanco. Allí lo esperó durante años hasta que murió este miércoles a la edad de 63 años.

Según informa el diario «El Universal», Rebeca padecía trastornos mentales, y su familia esparcirá sus cenizas en el mar desde el propio muelle de San Blas, tal y como era su deseo.


La muerte de Rebeca Méndez, de 63 años, quien inspiró la canción del grupo Maná 'En el muelle de San Blas', se dio la madrugada del pasado domingo en Monterrey

El Universal

Rebeca Méndez Jiménez, cuya historia de amor inspiraría la célebre canción del grupo Maná "En el muelle de San Blas", murió a los 63 años en la ciudad de Monterrey la madrugada de este domingo, confirmó el portal nayaritenlinea.mx.

Los familiares en Monterrey, Nuevo León y Ahualulco, Jalisco, ya han solicitado al Ayuntamiento de San Blas todas las facilidades para cumplir con la última voluntad de Rebeca: esparcir sus cenizas al mar desde el Muelle de San Blas.

De acuerdo a testimonios de cronistas locales, hace años Rebeca, quien al parecer padecía trastornos mentales, amistaba con un vendedor de artesanía de nombre Ladislao y ella se vestía de novia diciéndole a los pobladores que se iba a casar con él. Ladislao fue atropellado en Guadalajara y más tarde murió en Tepic, sin que a Rebeca le quedara claro tal suceso.

Otra versión afirma que efectivamente Rebeca conoció en su juventud a un pescador de nombre Manuel, que un día se hizo a la mar y no regresó nunca. Para los sanblaseños, Manuel como otros fue víctima del embate de un huracán de aquel tiempo.

Pero todos coinciden que la mujer al tiempo se fue a Puerto Vallarta a vender dulces vestida a manera de novia y tendría un encuentro fortuito con Fher del grupo Maná, donde el cantautor conoció su historia.

Más tarde, Maná acudiría a San Blas a grabar el videoclip de la canción conocida internacionalmente, donde se reprodujo el relato de Rebeca.

El alcalde Porfirio López Lugo informó que pueblo y gobierno municipal continúan con el proyecto iniciado hace meses de erigir una estatua que conmemore a "la loca del muelle de San Blas" que le diera fama mundial al puerto nayarita.

En la develación de la estatua estarían los integrantes del grupo Maná, que ya fueron invitados por el gobernador Roberto Sandoval para que ofrezcan un concierto el día que se inaugure la autopista Tepic-San Blas a mediados del próximo año. 

Fuente:

miércoles, 1 de febrero de 2012

De "Lambada" a "Ai se eu te pego": las canciones más pegajosas a través de los años

Letras cortas y melodías fáciles de recordar. Cada año, un nuevo tema se apodera del dial y aquí recordamos algunos de ellos. ¿Te acordabas de todas estas canciones?

Miércoles 01 de febrero de 2012 - 01:57 pm
"Chorando se foi (Lambada)", de Kaoma (1989). La agrupación Kaoma, formada en su mayoría por inmigrantes brasileños que radicaban en París, puso de moda en 1989 el tema "Chorando se foi", el mismo que hizo popular la lambada, bautizada como "el baile prohibido".
"Sopa de Caracol", de Banda Blanca (1991). Con influencias del merengue, el calipso y otros ritmos afroantillanos, la agrupación hondureña Banda Blanca se hizo de popularidad con una canción dedicada a las virtudes de un plato típico de su país. No, el coro no es "watanericonsu", sino "what a very good soup".
"La Macarena", de Los del río (1993). Aunque hay quienes prefieren recordar los años 90 como la década del "grunge", lo cierto es que lo que más sonaba en las radios por aquella época era un tema llamado "La macarena". La canción se convirtió en la primera de habla hispana en vender millones de copias en el mundo y amenizar las fiestas en Estados Unidos, Europa y Asia. Incluso fue bailada por Bill Clinton cuando tentaba la reelección. La dichosa tonada fue lanzada en 1993 y, tras una reedición con ritmos electrónicos en 1995, gozó de popularidad hasta 1997.
"El meneito", de Natusha (1993). Por esos años, también se hizo popular "El meneito", intepretado por la cantante francesa (luego nacionalizada venezolana) Natusha. La canción dio la vuelta al mundo y la coreografía del tema es ya todo un clásico.
"El baile del perrito", de Wilfrido Vargas (1993). Y si de coreografías se trata, Wilfrido Vargas hizo un negocio de estas con sus temas de merengue. "El baile del perrito", "El baile del mono", entre otras, fueron infaltables en las radios latinoamericanas a mediados de los noventa.
"Tic Tic Tac", del grupo Carrapicho (1996). Ya, a finales de esa década, dos canciones en portugués llegaron a las emisoras radiales: "Tic, Tic, Tac", también conocida como "El carrapicho" y la lambada "Chorando se foi".
"Aserejé", de las Ketchup (2002). La nueva década trajo consigo nuevos hits. Uno de los primeros, al igual que "La macarena", vino desde España. Interpretado por tres guapas chicas llamadas Las Ketchup, el "Aserejé", cuya letra hasta ahora nadie entiende, recorrió el mundo en el 2002. Tras acusaciones de mensajes diabólicos ocultos, Las Ketchup desaparecieron convertidas en nuevas integrantes del club de los "one hit wonder".
"Maomeno", de Axé Bahía (2003). Mientras tanto, un nuevo género se hacía de un espacio en el continente. Desde Brasil llegó el axé y con él una decena de grupos "especializados" en dicho ritmo. Uno de los que más caló en la memoria de la gente fue el grupo Axé Bahía que inmortalizó el tema "Maomeno". Como en el caso del "Asereje", nadie ha conseguido descifrar hasta la fecha el significado de dicha canción.
"Numa Numa", de O-Zone (2004). Y si de letras confusas se trata, en el 2004, los rumanos de O-Zone pusieron de moda el "Numa Numa Lei". Lo que al inicio parecía una broma -por la traducción errada: "Pluma Pluma gay"- se convirtió en el tema de moda en América Latina y Europa.
"La tortura", de Shakira y Alejandro Sanz (2005). Finalmente, recordaremos que en el 2005, Shakira se coronaba como estrella internacional al adaptar el reggaetón con los ritmos caribeños en "La tortura".
"Ai se eu te pego", de Michel Teló (2011). Ya por estos días, quien persigue la misma calidad de estrella internacional es el brasileño "Michel Teló":http://elcomercio.pe/tag/336718/michel-telo, autor de "Ai se eu te pego", la canción que ya se coronó como "el hit del verano" del 2012.


Esta información fue tomada de:

El Comercio (Perú)