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martes, 25 de marzo de 2014

¿Se acerca el fin del cine tal y como lo conocemos?

Steven Spielberg y George Lucas

Spielberg y Lucas vaticinan cambios en la industria cinematográfica.

En un futuro no muy lejano, una entrada de cine podrá llegar a costar US$150 y la oferta de películas en la gran pantalla se reducirá a un puñado de superproducciones que permanecerán en cartel durante meses y meses, lo que hará que las cintas más alternativas, si llegan a rodarse, se estrenen directamente en la televisión o en internet.

Estas predicciones tan agoreras no las ha hecho ningún gurú de la industria cinematográfica ni los ejecutivos de los grandes estudios de Hollywood sino dos de los directores estadounidenses más prestigio, Steven Spielberg y George Lucas.
En una charla celebrada hace unos días en una escuela de cine de Los Ángeles, ambos expusieron una visión un tanto pesimista del estado del séptimo arte en EE.UU. que, en su opinión, está llegando a un punto de no retorno debido a la hegemonía de las grandes producciones y del creciente consumo de contenidos audiovisuales en internet.

"El gran peligro es que en algún momento se va a producir un colapso. Va a haber una implosión en la que tres o cuatro o incluso media docena de estas películas con grandes presupuestos se van a estrellar y eso cambiará la forma de hacer películas otra vez", aseguró Spielberg, quien confesó que su último filme, "Lincoln", estuvo a punto de no estrenarse en los cines.
"El gran peligro es que en algún momento se va a producir un gran colapso. Va a haber una implosión en la que tres o cuatro o incluso media docena de estas películas con grandes presupuestos se van a estrellar y eso cambiará la forma de hacer películas otra vez"
Steven Spielberg, director de cine

El director de "Indiana Jones" y "La lista de Schindler" apuntó que en un futuro puede que se establezca un sistema de precios que variará en función de la película. "Tendrás que pagar US$25 por ver la siguiente de 'Iron Man' mientras que ver algo como 'Lincoln' solo te costará US$7", señaló.

Lucas, por su parte, vaticinó que "cada vez habrá menos salas de cine y las entradas costarán US$50, tal vez US$100 o US$150: lo mismo que hoy en día cuesta un espectáculo de Broadway o ir a ver un partido de fútbol. Será algo caro (…) Y las películas puede que estén en cartel un año".

Los analistas consideran que tanto Lucas como Spielberg exageraron con sus predicciones. Entre otras cosas, señalan que la asistencia récord registrada en las últimas semanas en los cines de EE.UU. parece indicar que, de momento, el modelo de negocio tal y como lo conocemos goza de buena salud.

Pese a ello, muchos sí están de acuerdo es que es posible que en un futuro próximo se establezca una escala de precios que variará en función de la película que se vaya a ver.

Precios diferentes

"En la industria ya existen diferencias de precio en las entradas, por ejemplo cuando se va a ver una película en 3D o en un cine IMAX", señala Stuart Oldham, editor de la revista de espectáculos Variety.

Celuloide

El precio de los boletos para el cine podría variar dependiendo del fin de semana.

"Crear un sistema de precios variables tiene sentido para la industria. Hay películas que cuestan US$200 millones o US$300 millones y cobrar más por ver esas cintas ofrecería cierta protección financiera a los productores", aseguró Oldham en conversación con BBC Mundo.

"Para una película como 'Superman', que ha costado US$250 millones, la audiencia podría pagar más, mientras que para ver una película independiente, el precio podría ser menor", señaló el periodista, quien considera que eso no quiere decir que no se sigan estrenando películas de menor presupuesto.
"Siempre va a haber una demanda de producciones más pequeñas e independientes, porque a la gente le gusta ir al cine y compartir la experiencia. Puede ser que se produzcan menos películas de este tipo o que lleguen menos al cine, pero seguirán existiendo", aseguró.

Grady Smith, de la revista Entertainment Weekly, está de acuerdo en que el sistema de precios variables podría llegar a imponerse, aunque considera que ello conllevaría ciertos riesgos para los estudios.
"Es un terreno resbaladizo. Si antes de estrenar una película le pones un precio, eso puede predeterminar la reacción de los espectadores, ya que puede sugerir que la película que es más barata no es tan buena"
Grady Smith, periodista de Entertainment Weekly

"Es un terreno resbaladizo. Si antes de estrenar una película le pones un precio, eso puede predeterminar la reacción de los espectadores, ya que puede sugerir que la película que es más barata no es tan buena", señaló Smith en conversación con BBC Mundo.

"Hollywood es muy reacio a que algo así pase. Además, hay películas que nadie espera que recauden mucho en taquilla y luego llegan a los cines y se convierten en un éxito. Si esa película tuviera un precio de sólo US$5, los estudios perderían dinero".

En opinión de Smith lo que puede suceder es "que lo precios de las entradas varíen dependiendo del fin de semana".

"Quizás ponen un precio más elevado para el fin de semana del estreno y otro para los siguientes fines de semana".

El "superticket"

Brad Pitt

Para la película de Pitt se lanzó un boleto especial, el llamado "súperticket".

Pero pese a que las predicciones sobre el aumento del precio de las entradas pueden estar lejos de cumplirse, un par de anuncios realizados recientemente por cadenas de cine que operan en Estados Unidos, apuntan a que sí que se puede consolidar la tendencia de ofrecer entradas más caras que dan al espectador algo más que la posibilidad de ver una película.

Para el reciente estreno del último filme de Brad Pitt, "Guerra Mundial Z", Regal, una de las cadenas de salas de cine más importantes de EE.UU. puso a la venta entradas a US$50, que incluían, además de el derecho a ver la película antes de su estreno oficial, varios regalos como un póster, una bolsa de palomitas, unas gafas 3D de edición limitada y una copia digital de la película a descargar cuando esté disponible.

Unos días más tarde, Cineplex, una de las grandes cadenas de cines de Canadá, anunció el próximo lanzamiento del llamado "superticket" que, a un precio aún por determinar, dará acceso a ver la película en el cine y a recibir una copia digital descargable de la misma.

"Para nosotros es una oportunidad de proporcionar un valor añadido a la experiencia de ir al cine, para que los espectadores reciban más beneficios", le explicó a BBC Mundo Mike Langdon, director de comunicación de Cineplex Entertainment.

"Hicimos una investigación que reveló que el espectador medio en Canadá ha visto su película favorita 17 veces. Así que con el "superticket" les ofrecemos, además de la entrada de cine, la posibilidad bajarse la película en casa para que la vean tantas veces como quieran", explicó Langdon.

"También descubrimos que el 74% de los espectadores creen que el superticket es una buena idea".

Para los más fanáticos

Stuart Oldham, de Variety, cree "que en los próximos años veremos más lanzamientos de estos "supertickets", aunque principalmente para películas con grandes presupuestos y muchos efectos especiales".
"Se hará con filmes que los estudios saben de antemano que van a funcionar bien y que hay fans dispuestos a pagar US$50 por verlos antes del estreno. No creo que suceda con todas las películas".

Cine


Las superproducciones son las que reinan en la gran pantalla.

Grady Smith, de Entertainment Weekly, considera que lo que hicieron con "Guerra Mundial Z" fue "ofrecer una experiencia premium a los espectadores más fanáticos".

"Lo que los estudios están viendo es que la pasión del público llega a su punto máximo justo antes de que se estrene una película. Pueden aprovecharse de esa emoción y vender por anticipado los supertickets, que incluyan las copias descargables del filme".

En este entorno, en el que las superproducciones son las que reinan en la gran pantalla, Smith reconoce que "hay muchos directores de Hollywood que están frustrados, ya que parece que no se les respeta más".
"A medida que la taquilla internacional gana importancia para los estudios, estos se están centrando más en hacer películas que puedan atraer a todo tipo de público, que son las de aventuras con un montón de efectos especiales. Eso hace que cada vez sea menos prioritario hacer películas independientes", señala el periodista.
En cualquier caso, Smith cree que la cultura de YouTube y del contenido en internet, "además de haber democratizado el entretenimiento y de estar cambiando la industria del cine increíblemente rápido, puede ofrecer muchas posibilidades a los realizadores".

Quien sabe si las próximas películas de Steven Spielberg y George Lucas las veremos directamente desde la comodidad del salón de nuestras casas. Algunos dicen que sus predicciones son un tanto exageradas, pero ¿cuándo dejamos de considerarlos unos visionarios?.
 
Fuente:
 
BBC Sociedad y Cultura

miércoles, 2 de octubre de 2013

Cortometraje sobre niño que murió defendiendo Lima durante la Guerra con Chile

La historia de un adolescente que perdió la vida defendiendo Lima en plena Guerra del Pacífico será mostrada en el cortometraje "Soldado desconocido" que prepara el realizador Hamilton Segura.


El documento fílmico de 18 minutos de duración es el producto de una exhaustiva investigación de la historia de nuestro país y narra las dos últimas horas de vida de este joven ocurrido hace 132 años, que fue enterrado en una cripta en el Congreso de la República, como reconocimiento a todos los compatriotas que entregaron su vida.

La película está ambientada en el morro de Chorrillos, un 13 de enero de 1881, y busca exponer la precariedad en la que peleaban por la patria nuestros soldados de esa época, el racismo que imperaba en esos momentos al interior del Ejército.

Segura, comunicador de la Universidad San Marcos, dijo que el cortometraje se encuentra en etapa de post producción por lo que está convocando a alguna universidad o a alguna entidad cultural, que se sume a esta propuesta en calidad de auspiciadora.

"Buscamos exhibir esta producción gratuitamente en las universidades y en programas culturales de la televisión, para sensibilizar  y promover la reflexión sobre las ideas de nación y a la vez rendir homenaje a los soldados caídos en defensa de la patria", anotó.

Fuente:

Diario16

Agencia Andina

lunes, 12 de agosto de 2013

Francisco Lombardi: “Si solo hacemos películas como ¡Asu mare! nuestro cine no crecerá”


CÁTEDRA. Lombardi enseñará Cine en la Escuela de Cine y Post Producción de Lima. Curiosamente, él dice que nunca le dio consejos a su hija, la cineasta Joanna Lombardi. Ella aprendió lo que sabe trabajando a su lado.
 
CÁTEDRA. Lombardi enseñará Cine en la Escuela de Cine y Post Producción de Lima. Curiosamente, él dice que nunca le dio consejos a su hija, la cineasta Joanna Lombardi. Ella aprendió lo que sabe trabajando a su lado.
 
Ha dirigido 15 largometrajes y seis obras de teatro. Integra el Comité Consultivo del Festival de Cine de Lima. Es miembro de la Comisión de Fútbol del club Sporting Cristal y director de la carrera de Cine de la Escuela de Cine y Post Producción de Lima.
 
Francisco Lombardi está sentado en el living de su departamento. En la mesa de centro hay una treintena de DVDs que compró en Polvos Azules. Last Resort, Kasaba, Make way for tomorrow, son algunos de sus títulos. Suele ocurrir que cada vez que regresa de un festival de cine en el extranjero, se percata de que se le pasaron un montón de películas buenísimas. Entonces, se va al Pasaje 18. Por lo general encuentra la mayoría de las que lleva anotadas en sus extensas listas. Las compra. Y durante las siguientes semanas, las disfruta.

Lombardi se pasa la vida viendo películas, pero en las últimas semanas le puso a esa labor mucho más dedicación. Sucede que es miembro del Comité Asesor del Festival de Cine, por lo que participó en la selección de las cintas que serán exhibidas en esta edición (que comenzó el viernes 9). Ya vio la mayoría de las que están en el programa. ¿Sus recomendadas? La chilena Gloria, la mexicana La jaula de oro, la peruana El evangelio de la carne... casi todos los documentales, que están muy bien. Él dice que este será un buen festival. Aunque Tarantino no venga.
 
¿Usted es de los que propuso invitar a Quentin Tarantino?
No, esa propuesta fue de Édgar Saba [director del festival]. Se logró una comunicación con él, hubo un momento en que pareció que venía, pero al final ha quedado para más adelante.

¿En verdad cree que venga?
Puede ser, este año está viniendo Alexander Payne, que es un gran director independiente [ganador de dos Oscar].

Saba dice que también piensan traer a Spike Lee, Paul Thomas Anderson y los hermanos Cohen.
Claro, la idea es traer gente del cine independiente americano, aunque ahora no es tan fácil distinguir porque muchos están vinculados a Hollywood.

¿Y qué piensa de los otros festivales de cine que han aparecido en los últimos años, como el Festival de Cine Lima Independiente?
Mientras más festivales haya, mejor para la gente a la que le gusta el cine. Tienen más opciones de ver películas a las que normalmente no tienen acceso.

Saba dijo que el festival Lima Independiente causaba confusión.
Imagino que a él le gustaría que solo existiera el Festival de Lima, pero para una persona cinéfila como yo, y como muchos otros, es bueno que haya más festivales.

Vivimos un momento importante en el cine peruano. En los últimos meses se han estrenado dos películas –¡Asu mare! y Cementerio General– que han hecho historia por la abundante taquilla que han conseguido. ¿Cómo lo ve usted?
Como un fenómeno bien positivo... El cine peruano de los 80 y 90 fue exitoso a pesar de que tocó temas muy duros. Películas como La boca del lobo o las del Grupo Chaski lograron un gran éxito comercial y a la vez eran películas que tenían cosas que decir más allá de solo entretener. De pronto, se perdió ese romance.

¿Por qué se perdió?
Creo que esta otra línea que hay, más de cine de autor, se ha entronizado en el gusto de los cineastas jóvenes. Hoy se hace mucho cine vinculado a la expresión personal y eso encuentra dificultades de comunicación con el público. Yo mismo he caído en eso.

¿Cómo es que ha “caído” en eso?
Claro, porque en mis últimas películas, por ejemplo Ella –que no lamento haberla hecho porque me parece que tiene cierto sentido– es una película hecha con muy poquitos medios para un público más reducido.

¿Por qué entró en esa línea?
Porque me pareció interesante experimentar. Siempre he querido hacer cosas distintas de una película a otra.

Seguro que muchos esperan que usted vuelva a los filmes comerciales, de gran presupuesto, como No se lo digas a nadie o Pantaleón y las visitadoras.
(Sonríe). Lamentablemente, yo no estoy interesado en hacer eso.

¿No le provoca repetir esos grandes taquillazos de los 90?
Uno no puede saber si una película será un taquillazo o no. Sí me gusta que a mis películas vaya público, pero no es una prioridad. Mis dos películas más exitosas fueron No se lo digas a nadie y Pantaleón... y ambas fueron películas de encargo. Vinieron productores de afuera y me propusieron hacerlas.

Si viniese un productor y le propusiese hacer una gran película con un gran presupuesto.
Sí, sí, tampoco tengo nada contra las películas de gran presupuesto, pero tampoco he encontrado la historia como para meterme en esos temas. O a veces me ha provocado hacer historias que eran demasiado complicadas de hacer, como La guerra del fin del mundo. Yo la quería hacer, pero no quiero pasar cuatro años de mi vida dedicado a un solo proyecto, haciendo cosas así medio bíblicas, gigantes...

¿Por qué no?
Porque... ya mi visión del mundo y de las cosas está en un punto en el cual disfruto muchas otras cosas. Leer, estar conmigo mismo, he encontrado un estado personal de cierta serenidad, entonces, trato de conservar eso.

¿Le gustó ¡Asu mare!?
Mi hija Joanna participa allí.

Lea la larga y entretenida entrevista en:

La República

viernes, 5 de octubre de 2012

"Abuela Grillo": Corto animado sobre la importancia del agua

Ggggrrrr!!!!

Saludos cachorros...

Soy Leo (el LEÓN)

Siempre pensando en ustedes estuve unas horas navegando por la red y encontré este maravillosos video realizado por animadores bolivianos y daneses. El corto se llama "Abuela Grillo" y está inspirado en una leyenda de los Ayoreos (un pueblo que vive entre las fronteras de Bolivia y Paraguay, este pueblo vive un drama al más puro estilo de "Avatar" por la destrucción de los bosques, pero esa es una historia que les contaré otro día). Esta es la versión más sencilla de la leyenda de los Ayoreos:

"En un principio, la abuela de los Ayoreos era un grillo llamado Direjná. Ella era la dueña del agua, y dondesea que ella estaba, tambien estaba la lluvia. Sus nietos le pidieron que se vaya, eso hizo, fue cuando los dias de calor y sequedad empezaron. La abuela Grillo decidió vivir en el segundo cielo y desde ahí es capaz de enviar lluvia cada vez que alguien cuenta su historia."


Ahora este corto de dibujos animados que es el resultado de una iniciativa de intercambio cultural entre jóvenes artistas de Bolivia y Dinamarca y en la que participan animadores bolivianos y del departamento de formación pedagógica de The Animation Workshop, nos presenta una adaptación de este mito ayoreo (pueblo indígena del chaco boreal), haciendo que esta historia sea una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.

La cinta se realizó durante el año 2009 en The Animation Workshop que es la más importante escuela de animación de Dinamarca y una de las más prestigiosas de Europa. Para este fin, ocho animadores bolivianos fueron becados durante cinco meses para aprender el arte del dibujo animado tradicional al mismo tiempo que realizaban la película.

Les dejo este hermoso, y aleccionador, video para que los disfruten con sus cachorros (ya sean sus propias crías o sus alumnos).



Un dato curioso es que la voz y canto de la Abuela Grillo en el video, pertenece a una prestigiosa cantante boliviana y ahora embajadora de Bolivia en Francia, Luzmila Carpio, quien también compuso la canción de este corto, canción que se llama: "Chillchi Parita". Este el blog oficial del corto "Abuela Grillo". 

Estartegias didácticas

Es muy recomendable, luego de ver el corto, de realizar una jornada de "análisis de la obra", sugiero:  a) Realizar un resumen y señalar los puntos más importanes, así como señalar el conflicto (o nudo) del corto. También se puede investigar si hay otras leyendas (del Perú y/o Latinoamérica) que traten sobre el agua, b) Dialogar sobre la importancia del agua para la vida en general: seres humanos, animales y plantas. Preguntarnos, ¿cómo sería el apnorama del planeta Tierra si, de repente, se acabara el agua? y, c) Sobre todo, generar un debate sobre el cuidado de los recursos naturales y la privatización del agua que se viene dando en el Perú y en el mundo. En esta presentación, en power point, encontrarán abundante información al respecto:

La privatización del agua en el Perú

La Organización Mundial del Comercio, la banca multilateral y las instituciones financieras internacionales (FMI, BM, BID), son los ejes fundamentales que están poniendo al vital líquido en las manos de las empresas.

Por ejemplo: en el año 2 000 el FMI obligó a la privatización del agua en 16 países subdesarrollados, todos estos países tienen el mismo factor común: altamente empobrecidos y terriblemente endeudados.

En el Perú, el año 2002, el gobierno de Alejandro Toledo llevó a cabo el primer experimento de privatización del agua en la localidad norteña de Pacasmayo. Fue un rotundo fracaso.

Alejandro Toledo, fiel y sumiso a sus compromisos con el BM y el BID, privatizó luego el agua en Tumbes. Desde el 2005 las aguas de Tumbes son propiedad de la empresa argentina ATUSA (Aguas de Tumbes - Sociedad Anónima). En los planes privatizadores seguirán las aguas de Piura y Huancayo, hasta llegar a Lima, capital del Perú. El gobierno siguiente, encabezado por Alan García Pérez mantuvo esa meta: continuar con la privatización del agua.



Ollanta Humala, en su mensaje a la Nación del 28 de julio del 2012, anunció que elaborará una propuesta para que el derecho al agua sea incluido en la Constitución Política. Pero este señor ha mandado matar a una quicena de personas en Cajamarca, estos luchadores sociales caídos defendían cuatro lagunas en Conga (Cajamarca) para evitar que la mega empresa minera NewMont las destuyera en su afán de conseguir oro del sub suelo.

Bueno, llegó la hora de despedirnos:

Ggggrrrr!!!!
(¡Hasta pronto!)

Su amigo:

Leo, el león

jueves, 7 de octubre de 2010

Mario Vargas Llosa gana el premio Nobel de Literatura 2010

Grrr!!!

Vargas Llosa ha ganado el premio Nobel, es la noticia que la vuelta al mundo. Conózcamos algo más sobre Mario.


Sus primeros años

Mario Vargas Llosa (novelista, conductor de televisión, admirador de la Revolución Cubana en su juventud y defensor de neoliberalismo en su otoño) nació en el Perú, para ser más exactos en Arequipa, aunque pasó los primeros años de su infancia en Cochabamba (Bolivia).

Regresa al Perú y estudia La educación primaria en Piura. A la edad de 14 años es llevado a la escuela militar de Chorillos. Se retira de la escuela y culmina su educación secundaria en Piura, donde también realizó sus pininos como periodista.


Ingresa luego a la Universidad San Marcos donde se aproxima a las ideas socialistas. Se casó a la edad de 19 años con una mujer 10 años mayor llamada Julia ¡y que era su tía! Su familia se escandalizó y critico esta relación. Luego se divorciaría para casarse con su prima, de esta relación nacería Alvaro (un Aldo Mariátegui, pero de talla internacional).

Publica, a poco de egresar de la universidad, su primera novela: La ciudad y los Perros, basada en experiencias que vivió en la Escuela Militar. El éxito fue inmediato. Más sobre la juventud de Vargas Llosa
aquí y aquí.

Candidato presidencial


Mario es tentado por la derecha para ingresar a la política. Pero tras perder las elecciones presidenciales ante un desconocido profesor de matemáticas de la Univ. Agraria (Fujimori) se resintió y decidió irse a vivir a España, el lugar debió de gustarle porque al poco tiempo se acoge a la nacionalidad española. Gesto muy criticado, inclusive muchos, hasta el día de hoy, no le perdonan el que abandonara su nacionalidad (y menos le perdonan que abandonara sus simpatías por el socialismo para convertirse en mastín de ideas liberales y conservadoras). Inclusive hoy día, 07 de octubre de 2010,
la televisión oficial cubana tildó a Mario de reaccionario (Mario es un crítico acérrimo del régimen de Fidel, y Hugo Chávez y Evo Morales tampoco se salvan de sus dardos). Pero si duda alguna el régimen de Castro NUNCA le perdonarán a Mario esto.

Las obras de Vargas Llosa llevadas al cine


La ciudad y los perros, Pantaleón y las visitadoras, La fiesta del Chivo, entre otras obras del Nobel peruano, fueran adaptadas a la pantalla grande. Aquí un repaso:

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Keanu Reeves protagonizó “Tune in tomorrow” basada en “La tía Julia y el escribidor”. (Archivo)

Muchas de la novelas de Mario Vargas Llosa transcendieron del papel y la tinta y llegaron a la pantalla grande. Inclusive, actores de la talla de Keanu Reeves, interpretaron a algunos de los personajes del Premio Nobel peruano.

La primera en ser llevada al cine fue Los cachorros. Dirigida por Jorge Fons e interpretada por José Alonso y Elena Rojo, en 1971.

En 1985, La ciudad y los perros fue adaptada a la pantalla grande. Personajes como el Jaguar o el Poeta fueron inmortalizados bajo la dirección de Francisco Lombardi, que gracias a esta película fue considerado el Mejor director en el Festival de San Sebastián.

Cinco años después (1990), La tía Julia y el escribidor era estrenada bajo el título de Tune in tomorrow, una comedia protagonizada por nada menos que Keanu Reeves. Fue dirigida por John Amiel

Pantaleón y las visitadoras tuvo dos adaptaciones. La primera, en 1975, en República Dominicana, co-dirigida por José María Gutiérrez Santos y Vargas Llosa. Luego, en 1999 se realizó otra versión de la mano de Francisco Lombardi, con la participación de Salvador Del Solar y Angie Cepeda.

Finalmente, La fiesta del chivo fue estrenada en 2006, bajo la dirección de Luis Llosa. Entre los actores estuvieron Isabella Rossellini, Juan Diego Botto, Paul Freeman y otros.

Fuente:

Peru21